seniman – seniman kontemporer di indonesia dan karya-karyanya.

1. RADEN SALEH ( Semarang 1807 – 1880 )

Salah satu Pelukis Maestro Legendaris Indonesia pada era sebelum kemerdekaan, saat Indonesia masih dijajah Belanda. Raden Saleh merupakan salah satu Pelukis Maestro Indonesia yang diakui sebagai Pelukis kelas Dunia. Karya-karya lukisanya merupakan saksi sejarah, banyak menceritakan tentang situasi pada jaman perjuangan dan kehidupan masyarakat khususnya Jawa. Salah satu karya lukisanya yang terkenal adalah “Penangkapan Diponegoro”, Raden Saleh juga mendapat pengahargaan atas talenta karya seninya, sehingga Beliau mendapat beasiswa dari pemerintah Belanda untuk Studi di Negara Belanda dan Negara-negara Eropa lainya. Gaya aliran Lukisan saleh adalah gaya Naturalism, Realism dan Klasik.

Salah satu karya lukisan Raden Saleh berjudul " Berburu" media lukisan cat minyak diatas canvas, dikoleksi oleh Museum Mesdag, Belanda.

2. AFFANDI ( Cirebon 1907 – 1990 )
Merupakan salah satu Pelukis Maestro Legendaris Indonesia yang namanya telah mendunia karena karya-karya lukisan abstraknya yang unik dan berkarakter, dimana gaya lukisanya tersebut belum pernah ada, atau belum pernah diciptakan oleh pelukis sebelumya. Gaya aliran Lukisanya merupakan gaya baru dalam aliran lukisan modern khususnya ekspresionism. Karya-karya Lukisanya banyak mendapatkan apresiasi dari para pengamat seni baik dari dalam dan luar negeri, beliau aktif berpameran tunggal di Negara-negara seperti: Inggris, Eropa, Amerika dan India, pada masa Tahun 1950-an.
Affandi merupakan salah satu Pelukis yang paling produktif, dimana beliau telah menciptakan lebih dari 2 ribu lukisan selama hidupnya, karyanya telah tersebar diseluruh pelosok Dunia dan dikoleksi oleh para Kolektor kelas lokal dan Dunia.
Gaya aliran Lukisan Affandi adalah Abstrak yang masuk dalam bagian aliran ekspresionism.


Salah satu karya lukisan Affandi berjudul "Wajah - wajah putra Irian" , media lukisan cat minyak diatas canvas, ukuran 98cm X 126cm, dibuat tahun 1974

3. BASUKI ABDULLAH ( Surakarta 1915 – 1993 )
Pelukis Maestro Legendaris Indonesia yang lahir di Surakarta, bakat dan talenta melukisnya yang luar biasa terlihat dari setiap karya Lukisanya, warna-warna yang terkombinasi matang, kehalusan goresan, kesempurnaan anatomi obyek dan komposisi obyek.
Basuki Abdullah semasa karirnya sebagai seorang Pelukis Maestro, pernah mengawali karirnya studi di Belanda, dan mengadakan perjalanan ke Negara-negar Eropa untuk memperdalam pengetahuanya tentang Seni rupa, diantaranya adalah Negara Prancis dan Italia, Negara asal dari para Pelukis Maestro kelas Dunia ( Picasso, Leonardo da Vinci, Renoir, Monet, Paul Gaugin, Dll. ).
Salah satu prestasinya yang mengharumkan nama Bangsa Indonesia di mata Dunia adalah kesuksesanya menjuarai lomba sayembara melukis pada waktu penobatan Ratu Yuliana (Belanda ) pada 6 September 1948, Basuki Abdullah menjadi juara dan berhasil menyingkirkan 87 Pelukis dari Eropa, beliau juga pernah diangkat menjadi Pelukis tetap di Istana Merdeka, dan karya-karyanya banyak menghiasi ruangan Istana Merdeka.
Semasa hidupnya Basuki Abdullah banyak menerima penghargaan baik dari dalam dan luar Negeri atas Dedikasinya dalam Dunia seni khususnya Lukisan, gaya aliran Lukisan Basuki Abdullah adalah Realism dan Naturalism.


Salah satu lukisan Basuk Abdullah berjudul " Diponegoro memimpin pertempuran " media lukisan cat minyak diatas canvas, ukuran 150cm X 120cm, dibuat tahun 1940

4. HENDRA GUNAWAN ( Bandung 1918 – 1983 )
Hendra Gunawan lahir di Bandung, Jawa Barat pada tahun 1918, dan Wafat di Denpasar, Bali. 17 Juli 1983.
Hendra Gunawan adalah seorang pelukis, penyair, pematung dan pejuang gerilya. Selama masa mudanya ia bergabung dengan tentara pelajar dan merupakan anggota aktif dari Poetera (Pusat Tenaga Rakyat) dan organisasi yang dipimpin oleh Sukarno dan lain-lain. Ia juga aktif dalam Persagi (Asosiasi Pelukis Indonesia, sebuah organisasi yang didirikan oleh S. Soedjojono dan Agus Djaya pada tahun 1938.
Hendra Gunawan memiliki komitmen dalam pandangan politiknya, mengabdikan hidupnya untuk memerangi kemiskinan, ketidak adilan dan kolonialisme. Dia dipenjara di Kebon Waru atas keterlibatannya di Institut Budaya Populer (Lekra), sebuah organisasi budaya yang berafiliasi dengan komunis sekarang sudah tidak berfungsi, Partai Indonesia (PKI). Penahanan Hendra Gunawan selama 13 Tahun dimulai pada tahun 1965 hingga tahun 1978. Selama di dalam penjara beliau tetap aktif berkarya membuat lukisan bertema tentang kehidupan masyarakat pedesaan pada jamanya, seperti: Panen Padi, berjualan buah, kehidupan nelayan, suasana panggung tari-tarian, dll. Hampir disemua Lukisanya berlatar belakang alam.
Dengan talenta sebagai seorang Pelukis senior dan memiliki karakter karya Lukisan yang khas, menjadikan namanya masuk dalam daftar Pelukis Maestro Legendaris ternama Indonesia.
Karakter Lukisan beliau sangat berani dengan ekspresi goresan cat tebal, dan ekspresi warna kontras apa adanya, karya Lukisanya banyak dikoleksi oleh para kolektor dalam negeri. Perjalanan Aliran Lukisan karya Hendra Gunawan pada awalnya adalah realism yang melukiskan tema-tema tentang perjuangan sebelum kemerdekaan, namun setelah era kemerdekaan, karya-karya lukisan ber metamorfosa kedalam aliran lukisan ekspresionism, tema-tema lukisanya tentang sisi-sisi kehidupan masyarakat pedesaan.
Salah satu lukisan karya Hendra Gunawan berjudul " Mencari kutu rambut " media lukisan cat minyak diatas canvas, ukuran 84cm X 65cm, dibuat tahun 1953.

5. S. SUDJOJONO (Kisaran, Sumatera Utara 1913 – 1985
S. Sudjojono lahir di Kisaran, Sumatera Utara 14 Desember 1913 , dan wafat  di Jakarta 25 Maret 1985. Soedjojono lahir dari keluarga transmigran asal Pulau Jawa. Ayahnya, Sindudarmo, adalah mantri kesehatan di perkebunan karet Kisaran, Sumatera Utara, beristrikan seorang buruh perkebunan. Ia lalu dijadikan anak angkat oleh seorang guru HIS, Yudhokusumo. Oleh bapak angkat inilah, Djon (nama panggilannya) diajak ke Jakarta (waktu itu masih bernama Batavia) pada tahun 1925. Ia menamatkan HIS di Jakarta, lalu melanjutkan SMP di Bandung, dan menyelesaikan SMA di Perguruan Taman Siswa di Yogyakarta. Di Yogyakarta itulah ia sempat belajar montir sebelum belajar melukis kepada R.M. Pringadie selama beberapa bulan. Sewaktu di Jakarta, ia belajar kepada pelukis Jepang, Chioji Yazaki.
S. Sudjojono sempat menjadi guru di Taman Siswa seusai lulus dari Taman Guru di perguruan yang didirikan oleh Ki Hajar Dewantara itu. Ia ditugaskan oleh Ki Hajar Dewantara untuk membuka sekolah baru di Rogojampi, Banyuwangi, tahun 1931. Namun ia kemudian memutuskan untuk menjadi pelukis. Pada tahun 1937, ia ikut pameran bersama pelukis Eropa di Kunstkring Jakarya, Jakarta. Inilah awal namanya dikenal sebagai pelukis, Pada tahun itu juga ia menjadi pionir mendirikan Persatuan Ahli Gambar Indonesia (Persagi). Oleh karena itu, masa itu disebut sebagai tonggak awal seni lukis modern berciri Indonesia. Ia sempat menjabat sebagai sekretaris dan juru bicara Persagi. Selain sebagai pelukis, ia juga dikenal sebagai kritikus seni rupa pertama di Indonesia. Lukisanya memiliki karakter Goresan ekspresif dan sedikit bertekstur, goresan dan sapuan bagai dituang begitu saja ke kanvas.
Pada periode sebelum kemerdekaan, karya lukisan S.Sudjojono banyak bertema tentang semangat perjuangan rakyat Indonesia dalam mengusir penjajahan Belanda, namun setelah jaman kemerdekaan kemudian karya Lukisanya banyak bertema tentang pemandangan Alam, Bunga, aktifitas kehidupan masayarakat, dan cerita budaya.

Salah satu lukisan karya S. Sudjojono berjudul " Seko (perintis gerilya), media lukisan cat minyak diatas canvas, ukuran 173,5cm X 194cm

6. POPO ISKANDAR ( Garut, Jawa Barat 1929 – 2000 )
Sang Pelukis Maestro ini terkenal dengan ciri khas Lukisan bertema kucing, dilukis dalam gaya ekspresionism bernuansa minimalis, cat tebal dan bertekstur. Salah satu alasan Popo Iskandar gemar melukis kucing, seperti yang pernah beliau ucapkan semasa hidup “ Tabiat kucing variatif, manja, binal dan buas, tapi penurut. Karena itu saya menyukainya” katanya. Dia juga melukis tema-tema binatang lainya seperti ayam dan harimau.
Lukisan Popo Iskandar banyak dikoleksi dan sekaligus dijadikan sebagai icon dalam rumah bergaya modern dan minimalis, karya-karya Lukisanya banyak mendapatkan apresiasi dari para pengamat seni, baik dalam dan luar negeri.



sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Perkembangan Seni Kontemporer di Indonesia

Antara modern dan kontemporer secara umum tidak dapat dipilah berdasarkan waktu. Hal ini mengakibatkan tidak jelasnya pemisah antara kedua istilah tersebut. Istilah modern dan kontemporer dalam konteks seni rupa dijelaskan oleh Kramer dalam Dharsono sebagai berikut: Pengertian “kontemporer” dibandingkan dengan istilah modern hanya sekedar sebagai sekat munculnya perkembangan seni rupa sekitar tahun 70-an dengan menempatkan seniman-seniman Amerika seperti David Smith dan Jackson Pollock sebagai tanda peralihan (Dharsono, 2004: 223). Pengertian kontemporer dalam bidang arsitektur memiliki pengertian lain, hal ini diungkapkan oleh Kultermann seorang pemikir asal Jerman, “Berdasarkan teori Udo, pengertian kontemporer dekat dengan paham post-modern menjelang tahun 1970. Paham baru ini menentang kerasionalan paham modern yang dingin dan berpihak pada simbolisme instink” (Dharsono, 2004: 223). Dalam istilah seni pengertian ini ditafsirkan lebih lajut oleh Douglas Davis, bahwa kontemporer sebagai kembalinya upaya mencari dan mengangkat nilai-nilai budaya dan kemasyarakatan atau dalam istilah seni kembali ke konteks. Seperti telah kita ketahui, seni kontemporer dalam bahasa Indonesia padanannya adalah “seni masa kini” atau juga “seni mutakhir”. Dalam khazanah seni modern yang telah berusia ratusan tahun, kehadiran seni kontemporer cukup rumit dan menimbulkan kontroversi yang berkepanjangan. Istilah seni kontemporer justru banyak menimbulkan kebingungan. Istilah seni kontemporer dalam arti seni masa kini sebenarnya sudah muncul sejak tahun 50-an. Pada waktu itu, karya seni masa kini hanya menyangkut nama-nama Picasso, Matisse, Braque dan lain-lain. Periode berikutnya adalah pendobrakan yang lengkap terhadap asas-asas seni rupa tradisi Barat. Bahkan, akhirnya pendobrakan ini semakin beraneka ragam. Dipengaruhi oleh semangat individualisme dengan jumlah pelukis yang semakin banyak maka seni kontemporer ini semakin dipadati oleh seni individual di mana setiap seniman berusaha untuk saling berbeda satu sama lain (Popo Iskandar, 2000:30).Ditinjau dari sudut ini seni kontemporer bukanlah konsep tetap. Seni kontemporer adalah dimensi waktu yang terus bergulir mengikuti perkembangan masyarakat dengan zamannya. Kiranya hanya satu indikasi yang bisa dijadikan titik terang istilah seni kontemporer, yakni lahir dan berkembang dalam khazanah dan ruang lingkup seni modern. Hal ini di pertegas dalam buku AWAS! Recent art from Indonesia: Seni rupa kontemporer muncul setelah seni rupa modern. Berlangsungnya perayaan ‘Boom seni lukis’ di akhir tahun 80-an dan awal akhir 90-an seniman bergerak cepat menembus, melintas batas-batas tradisional negara yang membatasi identitasnya. Kelangsungan seni rupa kontemporer tidak lagi mengusung semangat hebat, pemberontakan dan penyangkalan seperti pendahulunya di tahun 70-an (seni modern) tetapi melangsungkan negosiasi dengan berbagai senimanan baru, perubahan-perubahan yang serba cepat, peluang dan tentunya juga gemerlapnya pasar (Rizki A Zaelani, 1999:92). Setiawan Sabana, tokoh pendidik, perupa, yang juga seorang dekan FSRD (Fakultas Seni Rupa dan Desain) ITB mengungkapkan, sesuai dengan hasil penelitiannya mengenai “Seni Rupa Kontemporer Asia Tenggara” yang dilakukannya selama 4 tahun, bahwa yang membedakan antara seni rupa modern dan kontemporer adalah sebagai berikut:
 Seni Rupa Modern :
1. Memutuskan rantai dengan tradisi masa lalu, pada masa ini tradisi tidak menjadi perhatian yang signifikan dan itu dianggap sebagai sesuatu yang tidak perlu diotak-atik lagi tapi cukup dalam musium saja.
2. Adanya high art dan low art ( kesenian dianggap adiluhung).
3. Tema-tema sosial cenderung ditolak.
4. Kurang memperhatikan budaya lokal.
 Seni Rupa Kontemporer :
1. Tradisi diangkat kembali, misalnya tema lebih bebas dan media lebih bebas.
2. Tema-tema sosial dan politik menjadi hal yang lumrah dalam tema berkarya seni.
3. Berbaurnya karya seni adiluhung/ high art dan low art.
4. Masa seni rupa modern kesenian itu abadi maka masa kontemporer kesenian dianggap kesementaraan.
5. Dulu ada istilah menara gading sekarang kesenian merakyat, jadi tidak lagi sesuatu yang perlu/ harus bertahan.
6. Budaya lokal mulai bahkan menjadi perhatian.
Selanjutnya ia menyimpulkannya bahwa fenomena seni rupa kontemporer Indonesia merupakan suatu refleksi, pencerminan evaluasi kembali, sikap evaluatif dan pencarian akan potensi-potensi kultural yang baru di negeri ini dan merupakan bentuk kesadaran baru dalam era global. Dalam seni rupa Indonesia, istilah kontemporer muncul awal 70-an, ketika Gregorius Sidharta menggunakan istilah kontemporer untuk menamai pameran seni patung pada waktu itu. Suwarno Wisetrotomo, seorang pengamat seni rupa, berpendapat bahwa seni rupa kontemporer pada konsep dasar adalah upaya pembebasan dari kontrak-kontrak penilaian yang sudah baku atau mungkin dianggap usang. Konsep modernisasi telah merambah semua bidang seni ke arah kontemporer ini. Paling menyolok terlihat di bidang tari dan seni lukis. Seni tari tradisional mulai tersisih dari acara-acara televisi dan hanya ada di acara yang bersifat upacara atau seremonial saja.


sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Apresiasi karya seni rupa modern/kontemporer Indonesia

Karya seni rupa modern/kontemporer di Indonesia beragam bentuk, jenis, dan corak, antara lain berupa karya seni rupa dua dimensi: seni lukis, grafis, batik, dll; tiga dimensi: seni patung, keramik, seni instalasi, dll. Dengan kreativitas masing-masing, para seniman Indonesia menciptakan suatu karya seni rupa sebagai perwujudan ekspresi jiwanya.
Kreativitas para seniman Indonesia telah meramaikan perkembangan seni rupa di Indonesia. Munculnya berbagai karya seni rupa menyebabkan terjadinya komunikasi apresiasi untuk memahami makna yang tersirat di baik karya-karya para seniman Indonesia tersebut. Apresiasi adalah penghargaan atau penilaian. Apresiasi seni rupa adalah kegiatan dalam menilai atau memberi penghargaan terhadap karya-karya seni rupa. Apresiasi terhadap karya-karya seni rupa dapat ditunjukkan dengan sikap empati berupa ungkapan kata-kata atau tanggapan secara lisan/tertulis. Beberapa seniman mengkomunikasikan pesan-pesan melalui hasil karyanya dengan cara vulgar dan mudah dipahami, akan tetapi ada pula yang mengkomunikasikan karyanya melalui simbol-simbol yang mengandung makna tertentu.

Kegiatan apresiasi dapat digolongkan menjadi tiga tingkatan, yaitu:
1. Apresiasi simpatik adalah merasakan tingkat keindahan suatu karya berdasarkan pengamatan (kasat mata), seperti suka atau tidak suka.
2. Apresiasi empatik/estetik adalah merasakan secara mendalam nilai estetik yang tersirat dalam suatu karya, seperti ada perasaan kagum atau terharu.
3. Apresiasi kritis adalah apresiasi yang disertai analisis terhadap suatu karya dengan mempertimbangkan gagasan, teknik, unsur-unsur rupa, dan kaidah-kaidah komposisi seni rupa.

Pendekatan/metode dalam melakukan apresiasi karya seni rupa, yaitu:
1. Deskriptif  (paparan secara obyektif)
2. Analitis (paparan berdasarkan kaidah-kaidah estetika)
3. Interpretatif (paparan berdasarkan sudut pandang pengamat)
4. Penilaian (paparan dengan pengukuran nilai)
5. Interdisiplin (berbagai disiplin keilmuan).

sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Sejarah seni kontemporer

Seni Kontemporer adalah salah satu cabang seni yang terpengaruh dampak modernisasi.Kontemporer itu artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang sama dengan kondisi waktu yang sama atau saat ini. Jadi Seni kontemporer adalah seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan jaman dulu dan berkembang sesuai jaman sekarang. Lukisan kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Misalnya lukisan yang tidak lagi terikat pada Rennaissance. Begitu pula dengan tarian, lebih kreatif dan modern.
Kata “kontemporer” yang berasal dari kata “co” (bersama) dan “tempo” (waktu). Sehingga menegaskan bahwa seni kontemporer adalah karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui. Atau pendapat yang mengatakan bahwa “seni rupa kontemporer adalah seni yang melawan tradisi modernisme Barat”. Ini sebagai pengembangan dari wacana postmodern dan postcolonialism yang berusaha membangkitkan wacana pemunculan indegenous art. Atau khasanah seni lokal yang menjadi tempat tinggal (negara) para seniman. Secara awam seni kontemporer bisa diartikan sebagai berikut:
Tiadanya sekat antara berbagai disiplin seni, alias meleburnya batas-batas antara seni lukis, patung, grafis, kriya, teater, tari, musik, anarki, omong kosong, hingga aksi politik. Punya gairah dan nafsu "moralistik" yang berkaitan dengan matra sosial dan politik sebagai tesis. Seni yang cenderung diminati media massa untuk dijadikan komoditas pewacanaan, sebagai aktualitas berita yang fashionable. Dalam seni rupa Indonesia, istilah kontemporer muncul awal 70-an, ketika Gregorius Sidharta menggunakan istilah kontemporer untuk menamai pameran seni patung pada waktu itu. Suwarno Wisetrotomo, seorang pengamat seni rupa, berpendapat bahwa seni rupa kontemporer pada konsep dasar adalah upaya pembebasan dari kontrak-kontrak penilaian yang sudah baku atau mungkin dianggap usang. Pendapat lain dari Yustiono, staf pengajar FSRD ITB, melihat bahwa seni rupa kontemporer di Indonesia tidak lepas dari pecahnya isu postmodernisme (akhir 1993 dan awal 1994), dimana sepanjang tahun 1993 menyulut perdebatan dan perbincangan luas baik di seminar-seminar maupun di media massa pada waktu itu. Sedangkan kaitan seni kontemporer dan (seni) postmodern, menurut pandangan Yasraf Amior Pilliang, pemerhati seni, pengertian seni kontemporer adalah seni yang dibuat masa kini, jadi berkaitan dengan waktu, dengan catatan khusus bahwa seni postmodern adalah seni yang mengumpulkan idiom-idiom baru. Lebih jelasnya dikatakan bahwa tidak semua seni masa kini (kontemporer) itu bisa dikategorikan sebagai seni postmodern, seni postmodern sendiri di satu sisi memberi pengertian, memungut masa lalu tetapi di sisi lain juga melompat kedepan (bersifat futuris).

sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Fungsi dan tujuan seni rupa kontemporer

a. Fungsi Individual
Manusia Terdiri dari unsur psikis dan fisik . Salah satu unsur psikis adalah emosi . Maka fungsi individual dibagi lagi menjadi fungsi pemenuhan kebutuhan seni secara fisik dan emosional.
1) Fisik
Fungsi ini banyak dipenuhi melalui seni pakai yang berhubungan dengan fisik. Seperti Busana, perabot,rumah,musik senam,dan sebainya
2) Emosional
Dipenuhi melalui seni murni , baik dari segi si pembuat atau pengubah , maupun konsumen penikmatnya . Contohnya , lukisan , novel, musik, tari , film dan sebagainya.
b. Fungsi Sosial
Fungsi sosial artinya dapat dinikmati dan bermanfaat bagi kepentingan orang banyak dalam waktu relatif bersamaan . Fungsi ini dikelompokkan menjadi beberapa bidang .
1) Rekreasi  atau hiburan
seni dapat jadikan sebagai sarana melepas kejenuhan atau mengurangi kesedihan. Hal itu dapat terjadi misalkan pada saat kita menyaksikan musik , tarian,film , dan lawak.
2) Komunikasi
seni dapat digunakan untuk mengkomunikasikan sesuatu, seperti pesan, kritik, kebijakan, gagasan, dan produk kepada orang banyak. Contoh: lagu, balada, poster, drama, komedi, dan reklame. Tema yang sering dibuat antara lain:
a) ketidakdisiplinan anggota masyarakat terhadap lingkungan
b) himbauan melaksanakan program pemerintah
c) anjuran kesehatan atau kesejahteraan
d) ketidakadilan suatu kebijakan
3) pendidikan
pendidikan juga memanfaatkan seni sebagai sarana penunjangnya. Contoh: gambar ilustrasi buku pelajaran, film ilmiah atau dokumenter, poster ilmiah, lagu anak-anak dan foto.
4) Religi atau keagamaan
Karya seni dapat dijadikan ciri atau pesan keagamaan. Contoh: kaligrafi, busana muslim atau muslimah, arsitektur atau dekorasi rumah ibadah, lagu-lagu rohani.

sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Cirri-ciri seni rupa kontemporer

Ciri-ciri seni kontemporer antara lain sebagai berikut:

1. Tiadanya sekat antara  berbagai disiplin seni, alias meleburnya batas-batas antara seni lukis, patung, grafik, kriya, teater, musik, anarkis, omong kosong, hingga aksi politik.
2. Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terbatas.
3. Tidak terikat pada pakem-pakem tertentu dan aturan-aturan zaman dahulu, tetapi berkembang sesuai zaman.
4. Mempunyai gairah dan nafsu moralistic yang brerkaitan dengan matra sosial dan politik sebagai tesis.
5. Seni yang cenderung diminati media massa untuk dijadikan komoditas pewacanaan sebagai aktualitas berita yang fashionable.
6. Mengutamakan jenis seni media baru seperti instalasi, performance, fotografi, video, seni serat dan menerima seni kriya dan seni popular.
 Isu-isu yang diwacanakan seni rupa kontemporer misalnya :  jender, HAM, multikultural, budaya etnik, lingkungan hidup, buruh migran, diaspora, dan lain-lain.

sumber: http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

seni musik kontenporer

A. Pengertian
Seni Kontemporer Indonesia memiliki sejarah yang tidak dapat dipisahkan dari kesenian. Di samping itu, Indonesia memiliki beragam kekayaan berupa kebudayaan tradisional dan modern, yang tersebar di seluruh wilayah Indonesia. Seni sendiri merupakan salah satu unsur budaya yang hidup di dalam masyarakat. Sementara seni kontemporer merupakan bagian dari seni modern yang sedang berkembang di Indonesia, yang mana terlihat dari banyaknya karya seni kontemporer yang dihasilkan oleh para seniman dalam negeri. Contohnya adalah pagelaran instrument musik kontemporer yang diberi judul “otot kawat balung wesi” dan “beringin kurung” karya Nyoman Sadra. Nyoman Sadra menggunakan telur dan gergaji sebagai instrument musiknya.
Gambar 1. Pagelaran musik ‘Beringin Kurung’, Karya Nyoman Sadra dalam rangk aian acara Art Summit Indonesia ke-4 di Gedung Kesenian Jakarta (GKJ), 13 September 2004 (Sumber www.store.tempo.co) 3 Kontemporer itu sendiri artinya kekinian, modern atau lebih tepatnya adalah sesuatu yang terjadi di masa sekarang. Sehingga seni kontemporer merupakan seni yang tidak terikat batas ruang dan waktu, tidak berpatokan pada suatu periodisasi seperti abad ke-20, abad ke-21 dan setelahnya.Seni Kontemporer merupakan istilah umum yang digunakan di Negara Barat semenjak Perang Dunia II. Perkembangan Seni Kontemporer terpengaruh oleh dampak modernisasi. Sementara di Indonesia sendiri, Seni Kontemporer berkembang seiring dengan bertambahnya ragam teknik dan medium yang digunakan untuk menciptakan karya seni. Selain itu, penyebab lain adalah karena adanya percampuran antara praktik dan disiplin ilmu yang berbeda, pilihan artistik dan pilihan presentasi karya. Menurut salah seorang pemerhati seni Yasraf Amir Piliang menyebutkan bahwa pengertian seni kontemporer adalah seni yang dibuat lebih kepada masa kini atau bersifat modern. Sedangkan dilihat dari etimologi atau sejarah katanya terdiri dari dua kata, yaitu co dan tempo. Dimana co bermakna bersama dan tempo artinya waktu. Sehingga secara harfiah, seni kontemporer dapat diartikan sebagai seni yang berjalan sebagai refleksi waktu yang sedang dilakoni.


sumber:http://apriantirahmadani.blogspot.co.id/2016/05/seni-musik-kontemporer.html

Tokoh Musik Kontemporer Indonesia

1.    Harry Roesli

Harry Roesli

Profesor psikologi ini bukanlah musisi biasa. Dia melahirkan fenomena budaya musik kontemporer yang berbeda, komunikatif, dan konsisten memancarkan kritik sosial. Dia mampu secara kreatif melahirkan dan menyajikan kesenian secara komunikatif. Karya-karyanya konsisten memunculkan kritik sosial secara lugas dalam watak musik teater lenong.

Beberapa karya musiknya yang terkenal di antaranya : “Musik Rumah Sakit” ( 1979 dan 1980 di  Jakarta), “Parenthese”, “Musik Sikat Gigi” (1982 di Jakarta),  Opera Ikan Asin,  dan  Opera Kecoa.

Harry Roesli bukan musisi biasa. Kehidupan yang sesungguhnya baginya adalah seni musik. Kehidupannya adalah kegiatan musik. Alat yang digunakan untuk musik kontemporernya yakni  perkusi, band, rekaman musik, dan lain-lain.

2.    Slamet Abdul Sjukur

Slamet

    Slamet berpendapat kalau ada penonton yang bingung mendengarkan musik kontemperer , ya lumrah saja. Hal ini disebabkan oleh jarak  tafsir antara pemusik dengan penonton yang ada. Slamet mengaitkan karya musik kontemporer dengan zaman sekarang.

Salah satu ciri khasnya yaitu adanya sifat mendrobrak. Tetapi saat berbicara mengenai perlunya suatu pembaruan, Slamet tidak terbatas pada permasalahan sosial atau politik. Di dalam musik itu sendiri banyak hal-hal yang perlu dikembangkan. Misalnya yang mempunyai suara uwek-uwek,  yang belum pernah ada sebelumnya dalam dunia musik. Hal seperti itu tentu merupakan tanda kreatifitas yang bisa mengembangkan seni musik itu sendiri. Dalam pertunjukannya, ada pula tari yang ditampilkan sendirian dan musik yang ditampilkan sendirian.

3.    Djaduk Ferianto

Djaduk Ferianto memadukan antara elemen musik tradisional dan modern. Dalam karya musiknya, alat musik yang digunakan sudah sering kita lihat, hanya saja perpaduan yang belum pernah ada sebelumnya. Misalnya kendang dipadu dengan flute. Djaduk banyak bereksperimen bersama grup musiknya yang berbasis di Yogya, Sinten Remen.

4.    I Nyoman Winda

Musik tradisional Bali selama ini didominasi alat-alat pukul (perkusi) sehingga karakteristik musiknya cendrung keras, bersemangat dan lincah. Inilah yang sering dianggap sebagai ciri khas musik Bali.  I Nyoman Winda Mengarap musik kontemporer dengan komposisi baru, yaitu simfoni bambu yang dipadu dengan musik vokal.

5.    Al Suwardi

Gamelan Genta sudah lama dianggap ‘mati’ di Kerajaan Solo. Suara yang indah itu, tampak tampaknya terus terngiang di telinga dan menggugat pikiran dan perasaan Al Suwardi yang akhirnya bersusah payah membuat peralatan gamelan genta baru, yang orientasi baru dan tangga nada baru pula. Swara Genta, begitulah judul yang akan menggema dari musik kontemporer Al Suwardi.

6.    Royke (Media Perkusi)         

 Royke merupakan seorang musisi yang secara khusus mengeksplorasikan musik-musik kontemprorer Royke jauh dari nuansa futuristik. Dia menampilkan komposisi dengan kendang, kemudian drum akustik serta petikan gitar dengan komposisi yang terkesan klasikal.

Menurut Royke, musik itu sebenarnya tidak ada yang jelek. Semua musik lahir dari pengolahan ide atau gagasan, apabila di eksplorasi tidak akan habis, khususnya untuk mendapatkan bentuk baru dan taste yang lain. Musik adalah suatu yang universal khususnya untuk menyampaikan pesan dari pembuat musik kepada masyarakat. Yang penting, bermusik haruslah kreatif, karena kreativitas adalah suatu awal yang tidak akan pernah terputus.

Royke mengungkapkan, kehadiran musik kontemporer bukan untuk menyaingi musik konvensional saat ini, melainkan lebih ditujukan pada balancing position.

7.    Jomped

Musik kontemporer Jomped, secara khusus menampilkan komposisi musik dari proses kreatifitasnya, dan proses pencariannya dalam mengeksplorasi media komputer. Musik yang terkesan tidak lazim ini, lebih mengarah pada bentukan musik elektronis dengan perpaduan efek cahaya yang menimbulkan suasana futuristik.

Untuk menghidupkan musiknya, Jomped menambahkan beberapa perangkat software yang sacara khusus dibuat denagn menggabungkan berbagai elemen yang dianggap bisa menciptakan bunyi sesuai dengan keinginan.

Menurutnya, musik komputer memang terkesan susah dicerna, tetapi sebenarnya di dalam musik ini terkandung sebuah nilai rasa bunyi yang bisa dikatakan berbeda. Musik ini memang terkesan meleneh, tapi kalau mau dirasakan, terdapat muatan rasa yang lain.

 

sumber: https://speunand.blogspot.co.id/2010/11/tokoh-tokoh-musik-kontemporer-indonesia.html

10 Penyanyi Rock Terhebat Sepanjang Massa

29Jan10

Apa itu musik rock? Hingga saat ini belum ada yang bisa secara persis mendefinisikan istilah popular ini. Sebagian bahkan merasa pendefinisiannya akan justru membingungkan. Tulisan ini bukanlah hendak menjelaskan jawabannya atau lagi-lagi mendefinisikan apa itu musik rock, melainkan hanya akan melihat secara sederhana beberapa unsur yang mungkin bisa mempengaruhi pendefinisiannya.

Definisi musik rock secara literal sangatlah problematik. Menurut Collins Cobuild English Dictionary, musik rock adalah jenis musik yang memiliki nada sederhana dan beat yang cepat, dimainkan dan dinyanyikan oleh sekelompok orang dengan gitar listrik dan drum. Tentu saja definisi ini dibantah banyak orang, termasuk saya.

Ada banyak lagi pengertian lain tentang istilah ini. Ada yang menandakannya berdasar karakteristik sound, ada pula yang sekedar mengkontraskannya dengan musik pop, bahkan ada yang lebih menekankan pendefinisian musik rock berdasar proses pembuatan musiknya, semangat si pembuat musik, atau lirik yang terkandung.

Terlepas dari itu semua ,  sejarah musik rock telah mencacat musisi-musisi  yang hebat dan  sempat merajai panggung musik rock di dunia di era 60-90 an. Berikut daftar 10 penyayi rock terhebat sepanjang masa….

1. WILLIAM BRUCE ROSE Jr (Axl Rose)

(lahir di Lafayette, Indiana, 6 Februari 1962; umur 47 tahun) adalah “lead

vocals” Guns N’ Roses band asal Los Angeles, California Amerika Serikat.
Musisi yang lebih dikenal dengan nama Axl Rose selama ini dikenal sebagai
pemimpin sekaligus pendiri Guns N’ Roses (bersama Tracii Guns pada tahun
1985), sosok Axl ditubuh GNR begitu dominan, dia yang mengatur semua alur
cerita setiap GNR “memulai pertualangannya”.

Axl Rose mempunyai sifat otoriter, egois, dan dengan emosi yang
meledak-ledak, tak jarang teman-teman sebandnya kena semprot “kebengisannya”
Axl, dan oleh sebab itulah Guns N’ Roses bubar karena teman sebandnya sudah
tidak tahan lagi atas perilakuan Axl yang mau menang sendiri, ada yang
mengundurkan diri, ada dipecat, dan ada juga yang keluar dikarenakan beda
pendapat dengan Axl mengenai kemana selanjutnya arah music GNR.

Di Guns N’ Roses, Axl yang juga pencipta dan penulis lagu, dia diberkahi
kemampuan bisa merubah suaranya hingga 3X saat dia sedang bernyanyi dan dia
juga bisa bernyanyi sambil berlari kesana-kemari. Sebuah ciri khas Axl
dengan GNR-nya yang tak bisa digantikan vocalis manapun seandainya dia
keluar dari band. Tapi bukan berarti dia saja yang terpenting ditubuh Guns
N’ Roses, ada satu lagi sosok yang terpenting di GNR, dia tak lain adalah
sang gitaris GNR itu sendiri Slash. Menurut penggemar-penggemar “Guns N’
Roses sama dengan Slash”, tanpa Slash GNR sama seperti kehilangan
“Guns-nya”, dia lah warna GNR yg sesungguhnya dengan lantunan supernya dan
dengan cara dia memainkan gitar.

2. MICHAEL JACKSON

(lahir 29 Agustus 1958-25 Juni 2009) adalah Vokalis dan penulis Lagu dari
Amerik Serikat. Ia terkenal sebagai “THE KING OF POP” dan mempopulerkan
gerakan dansa “moonwalk” yang telah menjadi ciri khasnya. Albumnya yang
dirilis pada tahun 1982, Thriller, adalah album terlaris di dunia, dengan
penjualan melebihi 104 juta kopi di seluruh dunia, begitu banyak estimasi
penjualan untuk album yang satu ini dan menurut Guinness Book Of Morld
Records album ini terjual 65 juta kopi hingga taon 2007. Hingga hari ini
album thriller masih terjual 130 ribu keping tiap taonnya di Amrik sana. Ia
mulai karir bernyanyi pada usia lima tahun sebagai anggota kelompok vokal
keluarga Jackson (kelak menjadi The Jackson 5) yang menelorkan banyak Hits
seperti ABC, dan I’LL BE THERE. Seluruh album-album Jacko ( EPIC Release )
selanjutnya terjual puluhan juta keping untuk setiap albumnya dan bila
ditotal-totalin bisa berjumlah 200-an juta keping terjual diseluruh dunia.

3. ELVIS AARON PRESLEY

(8 Januari 1935–16 Agustus 1977) adalah seorang penyanyi rock ‘n’ roll
legendaris Amerika Serikat. Ia juga adalah seorang produser musik dan aktor.
Julukannya adalah “THE KING OF ROCK N ROLL”. Berkat lagu-lagunya yang
memadukan irama rock ‘n’ roll dengan lagu-lagu ballad, dunia rock ‘n’ roll
memperoleh fondasi komersial yang selanjutnya dapat dikembangkan musisi rock
‘n’ roll penerusnya. Pada masa kejayaannya, konser-konser Elvis dihadiri
massa (kebanyakan remaja) dalam jumlah yang sangat besar. Gaya, sifat, serta
cara berpakaiannya menjadi simbol bagi musik rock ‘n’ roll dan banyak ditiru
penggemarnya. Hingga saat ini Elvis masih dipercaya oleh penggemar beratnya
bahwa Ia belom mati alias masih hidup, hanya saja entah dimana
keberadaannya.

4. JAMES BROWN

lahir pada 3 Mei 1933 di Barnwell, South Carolina (AS). Brown, yang
menjuluki dirinya “GODFATHER OF SOUL“, juga dikenal sebagai “Soul Brother
Number One” dan “The Hardest Working Man in Show Business. Brown masih terus
saja manggung, setidaknya dalam setahun ia mampu menggelar 100
pertunjukan.Sepanjang hidupnya, Brown telah menerima sederet penghargaan.
Sebut saja, dua tropi Grammy, sebuah Grammy Lifetime Achievement Award pada
1992, dan sebuah penghargaan bergengsi Kennedy Center Honors pada Desember
2003. Meski sederet Hitsnya tak satupun menyentuh tangga tertinggi di
Billboard chart namun lagu-lagunya abadi seperti I GOT YOU ( I FEEL GOOD )
yang dirilis taon 1965, berada di nomor tiga dalam Top Ten. Sejumlah lagunya
bisa pula dinikmati sebagai Soundtrack film dan tayangan Tv. Ia telah
memusiki film BLACK CAESAR (1973) dan membawakan lagu Living America untuk
film Sylvester Stallone, Rocky IV (1985). Lagu Living…mendatangkan sebuah
penghargaan Grammy baginya pada 1987.

5. KURT DONALD COBAIN

(20 Februari 1967 – ± 5 April 1994) adalah penyanyi, penulis lagu dan
gitaris dalam band grunge dari Seattle, Nirvana. Dengan sukses band ini,
Cobain menjadi selebriti nasional dan internasional, suatu posisi yang
disandangnya dengan berat hati. Dia juga dianggap sebagai ‘SANG PENDOBRAK
KEMAPANAN”.

Pada 1991, melejitnya lagu Cobain yang paling terkenal, Smells Like Teen
Spirit, menandai bermulanya perubahan besar dalam musik pop dari jenis musik
yang populer di tahun 1980-an seperti glam metal, arena rock, dan dance-pop,
kepada grunge dan alternative rock.

Selain itu lagu-lagu tulisan Cobain lainnya misalnya About a Girl, Come as
You Are, In Bloom, Lithium, Heart-Shaped Box, All Apologies, dan Rape Me.

Cobain menikah dengan Courtney Love pada 24 Februari 1992 di Waikiki Beach,
Hawaii. Pada 18 Agustus, Frances Bean Cobain dilahirkan.

Pada 1 Maret 1994, setelah konser di München, Jerman, Cobain didiagnosa
dengan bronchitis dan severe laryngitis. Ia diterbangkan ke Roma hari
berikutnya untuk menjalani pengobatan, dan istrinya bergabung pada 3 Maret.

Pagi berikutnya, Love bangun dan menemukan Cobain sudah overdose dengan
paduan dari champagne dan Rohypnol. Ia dilarikan ke rumah sakit dan setelah
lima hari di sana diperbolehkan pulang. Karena masalah drugs ini, Cobain
dimasukkan ke panti rehabilitasi pada tanggal 30 Maret. Pada malam 1 April,
Cobain keluar untuk merokok dan kemudian kabur dari panti tersebut dengan
memanjat pagar. Ia kemudian pergi ke Seattle dan menghilang.

Pada tanggal 3 April, Love menghubungi seorang private investigator, Tom
Grant, dan menyewanya untuk menemukan Cobain. Pada tanggal 8 April 1994,
jenazah Cobain ditemukan di sebuah ruangan di atas garasi rumahnya di Lake
Washington oleh pegawai Veca Electric bernama Gary Smith. Otopsi kemudian
memperkirakan Cobain tewas pada 5 April 1994.

6. JAMES DOUGLAS MORRISON

(December 8, 1943 – July 3, 1971) adalah seorang penyanyi hebat, penulis
puisi, penulis lagu, penulis, dan sutradara film. Dia paling dikenal sebagai
penyanyi band THE DOORS, dan seluruh dunia mengengenangnya sebagai sosok
yang paling KARISMATIK dan paling berpengaruh dalam sejarah musik dunia. Dia
juga dikenal seorang penulis buku-buku/kumpulan puisi dan sutradara film
pendek dan Dokumenter. Dengan The Doors, Morrison menelorkan 6 album yang
semuanya mendapat sertifikat Platinum oleh RIAA. Single mereka yang sempat
nangkring di puncak tangga lagu adalah Light My Fire dan Hello, I Love You.
Tidak kurang seorang Scott Weiland, vokalis STP dan Velvet Revolver dan
Scott Stapp dari band Creed mengklaim dirinya terpengaruh ato terinspirasi
dari Jim Marrison ini.

7. PAUL DAVID HEWSON

(lahir 10 Mei 1960), nama julukannya BONO VOX, nama panggungnya Bono, adalah
Vokalis utama dari kelompok musik rock Irlandia, U2. Sejak pertengahan 80-an
Bono telah aktif menggalang dana lewat konser BAND AID dan tampil lagi pada
konser LIVE AID dan LIVE 8. Semenjak 1999 ia semakin terlibat dalam
melakukan kampanye penghapusan utang Dunia ketiga dan penderitaan AFRIKA.
selain mengurusi Band-nya, Bono membentuk sebuah organisasi yang dinamai
“DATA” yang merupakan singkatan dari Debt,Aids,Trade in Africa ( Utang ,
AIDS, Perdagangan di Afrika ). Fokus dari organisasi ini adalah
membangkitkan kesadaran tentang apa yang diklaimnya sebagai utang afrika
yang tidak dapat terbayar, Aids yang tak terkendali dan aturan-aturan
perdagangan yang merugikan rakyat miskin benua itu. Pada Februari 2006, Bono
tercatat di antara 191 orang yang dicalonkan untuk mendapatkan Hadiah Nobel
untuk Perdamaian.

Dalam urusan bermusik Bono dan U2 benar-benar berada di puncak pas The
Joshua Tree dirilis tahun 1987. Album ini merebut posisi nomor satu di
daftar album terlaris Inggris dalam waktu sangat singkat, dan kemudian mulai
merambah Amerika dan bertahan hingga sembilan pekan. Karena lagu andalannya
benar-benar merajai, U2 sempat jadi laporan utama majalah Time dengan judul
TIKET ROCK TERPANAS. Inilah kehormatan yang hanya didapat oleh dua band
lain, The Beatles dan The Who.

Sekarang, sudah hampir 30 tahun berkarya, U2 ternyata masih berjaya sebagai
salah satu band paling berpengaruh di dunia dan mendapat beragam
penghargaan, termasuk 2 buah Grammy Awards.

8. SIR MICHAEL PHILIP ”MICK” JAGGER

(Lahir 26 Juli 1943) adalah musikus rock, aktor, penulis lagu, produser,
serta pengusaha berkebangsaan Inggris. Ia terutama dikenal sebagai vokalis
utama grup musik The Rolling Stones. Siapapun pasti mengenal si pemilik
BIBIR DOWER, dengan umur yang sudah mencapai 65 taon masih mampu terus
menggelar tur dunia dengan band mereka. 26 September 2007, Mick jagger dan
The Rolling Stones mencetak penjualan tiket konser 437 juta dollar selama
menggelar A BIGGER BANG TOUR, dan berjanji untuk tidak pensiun…” Aku yakin
The Rolling Stones akan melakukan hal-hal yang lebih lagi dan terus rekaman
dan terus tur. Kami ngga punya rencana menghentikan kenyataan-kenyataan
itu”.

9. JOHN WINSTON LENNON

(9 Oktober 1940 – 8 Desember 1980) paling dikenal sebagai penyanyi, pencipta
lagu, instrumentalis, penulis, dan aktivis politik yang terkenal di seluruh
dunia sebagai pemimpin dari The Beatles. Lennon dan Paul McCartney membentuk
partnership pencipta lagu yang paling sukses dan berhasil hingga saat ini.
Lennon dengan sinismenya dan mcCartney dengan optimismenya melengkapi satu
sama lain dengan sangat baik. Setelah bubarnya The Beatles pada tahun 1970,
ia juga sukses dengan karir solonya. Salah satu hitsnya yang hingga kini
masih sangat terkenal adalah Imagine, lagu yang kemudian menjadi salh satu
himne perdamaian dunia.

Lennon juga menunjukkan sifatnya yang PEMBERONTAK dan selera humornya yang
sinis dalam film-film seperti A Hard Day’s Night (1964), dalam buku yang
ditulisnya seperti In His Own Write, konferensi pers dan wawancara. Ia
menggunakan kepopulerannya untuk kegiatannya sebagai aktivis perdamaian,
seniman dan penulis.

Lennon dua kali menikah, yaitu dengan Cynthia Powell di tahun 1962 dan
seniman Jepang, Yoko Ono di tahun 1969. Ia memiliki dua orang anak, Julian
Lennon (lahir tahun 1963) dan Sean Taro Ono Lennon (lahir tahun 1975). Ia
meninggal di New York pada usia 40 tahun, ditembak oleh Mark Chapman,
penggemarnya yang gila.

10. JAMES ALAN HETFIELD

( Lahir 3 August 1963, Downey, California) adalah sang penulis lagu utama
(bersama drummer Lars Ulrich dan terkadang guitarist Kirk Hammett), salah
satu pendiri, vokalis and rhythm guitar dari band thrash/heavy metal
Amerika…Metallica. Karena kehebatan dalam menciptakan lagu dan meramu musik
cadas yang tetap enak didengar, ngga salah kalo Band-nya mendapat predikat
THE KING OF HEAVY/THRASH METAL ngalahin band thtash sebelum dan sesudah
mereka. Ngga sedikit band-band baru yang jelas sangat terpengaruh dari musik
dan juga gaya panggung Metallica.

sumber: https://allabout10.wordpress.com/2010/01/29/10-penyanyi-rock-terhebat-sepanjang-massa/

TOKOH MUSIK POP

Musik pop sebenarnya adalah nama musik secara umum. Dengan demikian tokohnya pun kadang susah dibedakan antara musik pop dengan musik yang lainnya.

Penyanyi pop pria yang terkenal dari luar negri:
Elton Jhon, Jesse McCartney, Michael Jackson Ricky Martin, Robbie Williams, justin biber dll.

Penyanyi pop wanita yang terkenal dari luar negri:
Chantal Kreviazuk, Celine Dion, Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston,selena gomes dll.

Grup musik popular dari luar negri:
The Beatles, Bee Gees, Duran Duran, Boyzone, Westlife,1 Direction dll.

Penyanyi pop solo yang terkenal dari Indonesia:
Big Slamet, Hetty Koes Endang, Ruth Sahanaya, Krisdayanti, Agnes Monica, dll.

Grup musik popular dari Indonesia:
Koes Plus, Ada Band, Mercy’s, Gigi, Peter pan,Wali, Ungu dll…







sumber: https://jepri12411488.wordpress.com/2015/03/25/tokoh-musik-pop/

Ciri Khas Musik Rock

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an, synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody yang menarik".


Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi diatas dan/atau menggunakan pennyanyi utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio. Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain keyboard). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, trompet atau trombon.

sumber:http://tongsislangka.blogspot.co.id/2014/10/ciri-ciri-dan-pengertian-musik.html

ciri ciri dan jenis jenis musik pop

Ciri-ciri musik pop :

Melodi mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik, fleksibel dan mudah dipadukan dengan dengan jenis lain, lagu mudah disenandungkan dan mudah dipahami, harmoni tidak rumit, tempo bervariasi.

Musik Pop merupakan musik yang paling banyak memiliki peminat. Musik Pop memiliki ciri khas berupa musiknya yang easy listening dan memiliki lirik yang komersial.

Selain sederhana dalam lirik dan musik yang cenderung bertemakan hal-hal komersial, keistimewaan lain dalam musik Pop adalah penggunaan berbagai inovasi teknologi untuk menunjang musiknya

Jenis-jenis musik populer :

a)      Musik pop standar

Ciri-ciri pop standar ini antara lain,yaitu : melodi mudah diterapkan diberbagai karakter lirik; sangat fleksibel jika dipadukan dengan jenis style lain; lagu pada umumnya mudah disenandungkan dan diserap; harmoni tidak terlalu rumit,tempo bervariasi.

Contoh musik pop standar : Mungkinkah, Widuri (Krisna Biantoro),  Kupu-Kupu Malam , Marilah Kemari (Titik Puspa).

b)      Musik pop kreatif

Musik pop yang memiliki keunikan ritme,melodi, harmoni, instrumen, dinamik, gaya, dan lirik. Ex: karena wanita ingin dimengerti ( ada band ), Arti Cinta, Hampa, Penjaga Hati (Ari Lasso).

c)      Musik pop balada

Ciri-ciri musik ini yaitu, antara lain : mirip dengan musik pop; tempo lambat dan sedang; pola melodi bervariasi karena dibuat untuk kepentingan lirik; lirik cenderung expresif.
Musik dangdut merupakan musik melayu yang berkembang dengan pengaruh gaya india.

Contoh: Umar Bakri, Bento, Bongkar, Wakil Rakyat (Iwan Fals), Camelia, Kupu-Kupu Kertas (Ebiet G Ade).

 

sumber:http://tongsislangka.blogspot.co.id/2014/10/ciri-ciri-dan-pengertian-musik.html

perkembangan musik pop

Perkembangan Musik Populer :

Musik popular dunia mulai berkembang pesat sejak munculnya kelompok The “ Beatles “ dari Inggris sekitar tahun enempuluhan. Begitu juga dengan negara kita, begitu terpengaruh oleh kelompok ini sehingga bermunculan kelompok-kelompok musik seperti : koes bersaudara, dara puspita, the singer, atau dari penynyi solo seperti : ramhat kartolo, ernie johan, titik sandhora dll.

Kemudia era tahun 70 – an , muncul generasi seperti : D’Loyd, the mercys, Aka, Panbers, Fafourite Group, god bless, dll.

Menginjak tahun 80-an ada perubahan besar dalam musik dangdut, yang di motori oleh Rhoma irama, menjadikan musik dangdut menjadi naik kelas, dari kalangan pinggiran dihujat sebagai musik kampungan menjadi musik yang dapat diterima masyarakat luas, bahkan sampai sekarang sudah bisa diterima dikalangan elite sebagai hiburan bergengsi.

Pada era ini bermunculan penyanyi—penyanyi seperti : Dian Pishsa, Betharia Sonata, Ebiet GAD, Iwan Fals, Dedy Dodes, Endang S Taurina dll.

Memasuki tahun 90- an musik popular banyak sekali ragamnya, jenis – jenis irama musik banyak sekali di padu / kolaborasi sehingga memunculkan style – style baru seperti pop dangdut, pop sunda, jazz pop, jazz rock, reggae dut, disco remix, pop kreatif dsb.

Memunculkan banyak group-group dan penyanyi terkenal di jaman ini seperti : Java Jive, Krakatau, Trio Libels, AB three, Java Jive, Tri Utami, Elfas Singer, dll.

Juga perkembangan teknologi semakin pesat, ini juga mempengaruhi pada musik jaman ini, pengaruh seperti apakah yang dapat kita cermati sehubungan dengan perkembangan teknologi ini.

 

sumber:http://tongsislangka.blogspot.co.id/2014/10/ciri-ciri-dan-pengertian-musik.html

persamaan dan perbedaan musik tradisional dan musik modern

Persamaan

Persamaan musik tradisi dan musik modern :

1.   Dihasilkan dari sebuah ungkapan atau ekspresi manusia akan keindahan (estetika). Ekspresi tersebut diungkapkan dalam bentuk suara dan bunyi alat musik.

2.   Sama sama memiliki fungsi sebagai sarana hiburan, aktualisasi diri, sarana ritual, dan pengiring tarian.

IV.    Perbedaan Musik Tradisi dan Musik Modern

1.  Sistim Nada

·        Musik tradisi menggunakan sistim nada yang jaraknya tidak sama. Sehingga menghasilkan tangga nada pentatonis.

·        Musik modern umumnya menggunakan sistim nada yang disusun berdasarkan frekuensi yang tetap dan jarak nada yang sama. Sehingga menghasilkan tangga nada diantonis dan kromatik.

2.  Segi Sejarah

·        Musik tradisi merupakan proses untuk memenuhi kebutuhan masyarakat. Baik sebagai ritual maupun sebagai hiburan.

·        Musik modern cenderung berkembang berdasar teknik komposisi dan praktek memainkan alat musik. Sehingga musik modern bisa dikelompokkan menurut jaman dan gaya musiknya.

3.  Penciptaan

·        Karya musik tradisi dihasilkan berdasarkan permainan kolektif dalam sebuah kelompok musik.

·        Karya musik modern biasanya dihasilkan oleh individu atau biasa disebut komponis.

sumber:http://shendiwidiastuti.blogspot.co.id/2012/08/musik-tradisi-dan-musik-modern.html

ciri ciri musik tradisional dan musik modern

Ciri – ciri

Musik tradisi :

1.   Syair dan melodinya menggunakan bahasa daerah setempat.

2.   Gaya musik disesuaikan dengan kebiasaan ataupun adat – istiadat daerah setempat.

3.   Alat musik yang digunakan masih tradisional.

4.   Merupakan identitas dan jatidiri masyarakat sekitar.

5.   Sebagai media ekspresi diri dari masyarakat sekitar.

6.   Sebagai pengiring acara – acara ritual adat.

Musik modern :

1.   Bahasa yang digunakan adalah Bahasa Nasional.

2.   Iringannya sudah menggunakan alat musik modern.

3.   Ada sentuhan teknologi yang dianggap lebih beradap dan lebih maju.

4.   Tempo musiknya lebih cepat.

5.   Sebagai sarana aktualisasi diri.

6.   Sebagai sarana ekonomi.

sumber:http://shendiwidiastuti.blogspot.co.id/2012/08/musik-tradisi-dan-musik-modern.html

Musik Tradisi dan Musik Modern

I.         Pengertian

Musik tradisi adalah musik yang muncul, tumbuh dan berkembang disebuah masyarakat. Dikenalkan secara turun temurun secara lisan dari nenek moyangnya kepada anak cucunya. Sehingga seiring dengan perkembangan zaman, musik – musik tradisi semakin luntur karena tidak ada salinan secara tertulis. Biasanya musik tradisi tidak ada nama penciptanya, dan sering menggunakan tangga 5 tangga nada yang disebut tangga nada pentatonis.

Sedangkan musik modern adalah musik yang tumbuh dimasyarakat modern , mudah terkenal (muncul) dan mudah dilupakan (menghilang). Ada salinan tertulis dari musik modern dan memiliki nama pengarang. Biasanya menggunakan tangga 7 nada yang disebut tangga nada diantonis. 

sumber:http://shendiwidiastuti.blogspot.co.id/2012/08/musik-tradisi-dan-musik-modern.html                              

Jenis alat-alat musik modern

Alat musik modern adalah alat yang bisa menghasilkan musik dan sudah mendapatkan sentuhan teknologi saat pembuatannya. Alat musik modern dibagi klasifikasinya berdasarkan cara memainkannya. Pembagian jenis alat musik modern adalah alat musik tiup, alat musik pukul, alat musik petik, dan alat musik gesek. Berikut adalah penjelasannya mengenai masing-masing jenis alat musik dan juga contoh.
Alat musik tiup
Alat musik tiup adalah alat musik yang dimainkan dengan cara ditiup. Ketika ditiup, rongga suara di dalamnya akan bergetar dan menghasilkan bunyi yang bernada. Meski hanya mengandalkan tiupan udara yang masuk ke dalam rongga, alat musik ini bisa menghasilkan suara yang memiliki timbre, nada rendah dan nada tinggi yang dipengaruhi oleh frekuensi serta bahan dasar pembuat alat musiknya. Contoh alat musik modern yang ditiup seperti terompet, saxophone, flute, clarinet, harmonica, recorder, dan juga pianika.
Alat musik pukul
Alat musik pukul adalah alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul dan dibagi menjadi dua jenis lagi yaitu yang menghasilkan nada dan tidak menghasilkan nada atau hanya ritme saja. Alat musik pukul yang menghasilkan nada biasanya memiliki rongga udara yang bergetar atau menghasilkan bunyi yang disebabkan oleh adanya resonansi. Contoh alat musik pukul yang tidak benada adalah drum, tamborin, simbal, triangle, dan juga kastanyet. Sedangkan alat musik pukul yang bernada seperti vibraphone, xylophone, dan banyak macam alat musik tradisional seperti gamelan.

Alat musik petik
Alat musik petik umumnya memiliki senar yang dimainkan dengan cara dipetik dan akan menghasilkan nada suara dari rongga udara yang ada. Panjang pendek nada yang keluar dari alat musik ini ditentukan dari panjang pendek dawai atau senarnya. Contoh alat musik modern yang dipetik seperti harpa, gitar, dan bass
Alat musik gesek
Alat musik gesek juga memiliki senar hanya cara memainkannya dengan menggesek dawai atau senarnya dan menentukan nada berdasarkan panjang pendek senarnya. Contoh jenis alat musik gesek adalah biola, cello, dan contrabass.
Setelah informasi tentang pemaparan sekitar 20-an alat musik modern diatas, berikut sekita 40-an jenis alat-alat musik tradisional.
Jika alat musik modern adalah jenis alat yang dibuat dengan teknologi, pada alat musik tradisional cara pembuatannya dibuat dengan cara-cara lama yaitu tradisional sehingga tidak diproduksi secara masal. Bahan pembuat utamanya biasanya dengan kayu dan memiliki ciri khas bunyi sendiri di masing-masing daerah. Sama seperti klasifikasi jenis alat musik modern, ini dia contoh dan asal alat musik tradisional di Indonesia.
Alat musik tiup
Contoh alat musik tiup tradisional dan asal daerah di Indonesia adalah serune kale (Aceh), saluang (Sumatera Barat), serunai (NTB), fu (Maluku Utara), suling (Bengkulu), serdam (Lampung), tanjidor (Jakarta), karinding (Jawa Barat), suling gamelan (Jawa Tengah/Yogyakarta), dan terompet reog (Jawa Timur).
Alat musik pukul
Contoh dan asal daerah alat musik yang dimainkan dengan cara dipukul baik yang menghasilkan nada atau tidak adalah tifa (Papua dan Maluku/Ambon), ladolado (Sulawesi Tenggara), ganda (Sulawesi Tengah), palopalo (Gorontalo), rindik (Bali), gamelan banjar (Kalimantan Selatan), ketipung (Kalimantan Timur), babun (Kalimantan Utara), kollatung (Kalimantan Barat), dan katambung (Kalimantan Tengah).
Alat musik petik
Indonesia punya banyak sekali alat musik petik yang tersebar di seluruh pelosok negeri. Beberapa contoh dari alat musik pertik tradisional Indonesia adalah cimplung/siter (Jawa Timur, Jawa Tengah), jentreng (Jawa Barat), gambus lunik (Lampung), dambus (Bangka Belitung), gambus (Kepulauan Riau), sasando (NTT), japen (Kalimantan Tengah), panting (Kalimantan Selatan), idiokardo (Ambon), dan sampe (Kalimantan Timur).
Alat musik gesek
Indonesia punya banyak sekali versi tradisional dari biola dan juga cello, contohnya adalah arbab Aceh), hapetan (Sumatera Utara, Sumatera Barat), tehyan (Jakarta/Betawi), tarawangsa (Jawa Barat), babun (Kalimantan Utara), heo (NTT), fiola (Maluku Utara), arababu (Ambon), dan keso (Sulawesi Selatan).
Demikian adalah pembagian klasifikasi jenis-jenis alat musik baik modern atau tradisional beserta penjelasan mengenai contoh dan juga asalnya. Baik modern ataupun tradisional sama-sama harus dijaga kelestariannya sebagai bagian dari peradaban manusia era saat ini.

sumber:http://silontong.com/2016/07/01/20-alat-alat-musik-modern-dan-40-tradisional-serta-asal-daerahnya/